
フロントマンがそれなりにイケメンで歌詞がいい具合に売れ線だった
素朴だが地味に堕していないというか
歌詞と曲が良くてカリスマティックだ
売れるわ
どれも好きだったけどなんかブルーハーツは毎日でも聴きたくなるんだよな
これで大体いけた
俺は両方聞いてたけどね
いつまで経ってもブルーハーツ
えーいーえーんーなーのーかー
ほーんーとーおーかー
ってリズムとしては超単調だけどメロディーの良さで聴ける
当時はそんなこと歌うバンドいなかったらしい
甲本真島がバンド組んでる限りクロマニヨンズも実質ブルーハーツなんだよな
ブルーハーツは最初はその波に上手く乗って先行バンドを売り上げであっさり追い抜いた
この間YouTubeで対談してた
ハードバンクのムーブメントが盛り上がってた時に
スタークラブが事故を起こした
音楽的には少し違うけどラフィンは同時期に盛り上がってたのて
目をつけられて大人しくなってた
そこに飛び込んで来たのがブルーハーツ
あと夜のヒットスタジオに出たのが衝撃だった
中山美穂や光GENJI目当てで見てたらヒロトが床を転げ回ってドブネズミの歌を歌い上げた
「情熱の薔薇」とか哲学的世界観を平易な言葉で繋いで
誰でも出来るシンプルな日常の行為に落とし込んでる
しかもあの格好と歌唱で表現するから強いよな
逆のこと、つまり小難しい言葉で抽象的な世界を吐く奴は多い
何か言ったった感はソッチの方が強いからね
でもそういう楽曲は馬鹿しか引っ掛からん
ど真ん中ストレート投げ続ける感じがいい
ヒロトも過大評価だと自認してる
宮沢りえと笑ってたな過大評価同士だと
日本で売れた音楽のほとんどがそれ
え?リンダリンダじゃなくて?
人にやさしくだろ普通
まあハイロウズも好きだし
音楽はシンプルなロック
その前にやってたバンドでは普通でキャラ作ってたゆだな
大学でエレカシにハマった
ふたりとも大分枯れて来たとは思うけど、続けてきたからエイトビートや雷雨決行にたどり着けたとも言える
ヒロトは最近昔を懐かしむような曲も作ってるし、少し作風が変わってるかもね
令和の今出てきても売れてるだろ
誰でも見りゃわかる
引用元: https://kizuna.5ch.io/test/read.cgi/morningcoffee/1778288084/
平易な言葉が持つ「心の解像度」:なぜブルーハーツの歌詞は時代を越えるのか
「リンダリンダ」や「情熱の薔薇」の歌詞を改めて眺めてみると、そこに使われている単語のほとんどが、小学校低学年でも理解できるほどシンプルなものであることに驚かされます。一般的に、表現者が「自分の深さ」を証明しようとすると、どうしても難解な比喩や抽象的な概念、あるいは文学的な装飾に頼りたくなってしまうものです。しかし、ブルーハーツが成し遂げたのはその真逆の行為でした。彼らは、誰もが知っている日常的な言葉だけを使い、それまで誰も言語化できなかった「思春期の鋭利な孤独」や「社会に対する違和感」を鮮やかに描き出したのです。この、一見すると素朴に見える言葉選びの裏側には、受け手の心の防御壁を無効化し、ダイレクトに感情の核へと突き刺す高度な「言語の純化」が存在しています。
意味の純度を高める「引き算」の美学
ブルーハーツの歌詞が持つ最大の特徴は、徹底した「引き算」にあります。彼らの楽曲には、当時のロックシーンで主流だった過剰な反抗のポーズや、政治的なメッセージ、あるいは着飾ったロマンチズムがほとんど見当たりません。その代わりに置かれているのは、「ドブネズミ」「写真」「薔薇」「ナイフ」といった、極めて具体的で手触りのある名詞です。
言葉がシンプルであればあるほど、その言葉が持つ「意味の余白」は広がります。例えば「ドブネズミみたいに美しくなりたい」というフレーズにおいて、彼らは「美しさ」の定義を説明しません。しかし、その一言は、既存の価値観に馴染めず、泥の中でもがきながらも自分を肯定したいと願うすべての人の心に、その人なりの「美しさ」を想起させます。このように、受け手の解釈に委ねる余裕を持たせることで、楽曲は単なる「作者の主張」から「聴き手自身の物語」へと変貌を継げるのです。彼らが選んだ言葉のシンプルさは、単なる語彙力の欠如ではなく、情報のノイズを削ぎ落として感情の伝達速度を最大化するための、極めて知的な選択であったと言えるでしょう。
普遍性を生み出す「身体的実感」へのフォーカス
彼らの歌詞が時代や世代を問わずに響き続けるもう一つの理由は、それが「頭で考えた理屈」ではなく、「身体的な実感」に基づいている点にあります。ブルーハーツの楽曲に共通する要点を整理すると、以下の3つの要素が浮かび上がります。
-
五感への訴え: 「温かい」「冷たい」「ドブネズミの死骸」「雨」など、視覚や触覚を通じて情景が瞬時に浮かぶ言葉が多用されている。
-
絶対的な肯定: 「生まれてきたからには」という生存そのものに対する肯定感が、社会的な正しさよりも優先されている。
-
「いま、ここ」の全肯定: 未来への希望や過去への後悔よりも、今この瞬間に鳴っているビートや、今感じている衝動にフォーカスしている。
多くのアーティストが「社会はどうあるべきか」を歌っていた時代に、彼らは「自分はどう感じるか」という、よりパーソナルで、かつ誰にでも共通する身体感覚を歌いました。社会情勢や流行語は数年で風化しますが、人間が持つ「誰かに優しくしたい」「理由もなく悲しい」といった根源的な身体感覚は、100年前も100年後も変わりません。この身体性に根ざした言葉選びこそが、彼らの音楽を「懐メロ」に留めず、常に新しい世代の「今」に寄り添うエネルギー源としているのです。時代が複雑化し、情報が飽和する現代において、彼らの放つ「削ぎ落とされた言葉」は、むしろ当時よりも切実なリアリティを持って私たちの心に響いています。
9999: V系まとめ速報がお送りします 2099/0/00 99:99:99
■【画像】超人気バンドMrs. GREEN APPLEさんのすっぴん、限界突破するwwwwww
■【画像】あいみょん、ガチで可愛くなりすぎてしまうwww、お前らの想像の2倍は可愛いwww
■【画像】GACKT、年齢が隠しきれなくなり痛いオッサンになってしまうwwwwwww
■【衝撃画像】昔のアイドル歌手(16)へのインタビュー、酷すぎる・・・・・!
■GLAY、ラルク、LUNASEA、X JAPAN←一番格上なんはどれなん?
■B’zのライブサポートメンバーだったおっさんがライブ1回のギャラを発表
■35年前、日本中が夢中に 短命すぎる伝説のバンドが生んだ革命的な青春ソング
■【画像】チョコレートプラネット、また炎上wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww

コメント
コメント一覧 (12件)
汚い声でまっすぐな歌詞を何の恥ずかしげもなく歌うところ
メッセージ性のある歌詞。THE BLUE HEARTS「すてごま」は、
今の時代を予言していたかのような曲。
甲本ヒロトのキャラクターにつきる
声質と歌詞とメロディとギター。
どれか一つだけ切り取ると大したことないのかもしれないけど、それが全部混ざると何倍にもすごいものになる。
他の人がカバーしても良く聴こえるけど、ブルーハーツに1番合っているのはヒロトの歌とマーシーのギター。
エレカシのおじさんは、今も
ブルーハーツの物真似で食ってるからなぁ・・・
全く影響受けてないけどな。
ただ前向きじゃなくて泥臭いのがよかった
チャーミーさんとヒロトさんの違いが
そのままブルーハーツの良さって感じだったかも
チャーミーさんはニヒルな面も内包しつつ、カッコよい言葉で横文字なんかも使って表現していた
ヒロトさんは、ひたすらシンプルに難しい言葉は絶対使わず、曲も単純なコードしか使わず、ストレートに表現していた
マジで音痴でも歌える
これ凄い事なのよ
ハートで歌える
パクり方
歌謡曲を歌うローリングストーンズ
ヒロトマーシーで一番好きなのが即死